Bitacora de viaje 3. Una modernidad hecha a mano

Una modernidad hecha a mano

Sala 9, Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Diseño artesanal en México, 1952-2022 

La visita a la exposición Una Modernidad Hecha a Mano logra crear una conexión entre las artesanías tradicionales de los pueblos en Taxco y la modernidad. Se muestran prendas y tapetes, bordados con motivos vegetales y animales que representan la diversidad de especies que habitan esta zona, bisutería como aretes, gargantillas, brazaletes, tobilleras y anillos de plata o acero adornados con piedras preciosas, platos y vasijas de barro, piezas hechas de palmas, por otro lado, la modernidad es representada con muebles novedosos que recuperan estilos tradicionales y los reinventan.

Ciertas partes de esta exposición me llamaron particularmente la atención, la primera fue una estantería que contenía joyería con temas zoomorfos conectados con un diseño moderno que atrae la vista contemporánea por su carácter funcional, novedoso y atractivo.

El motivo de la exposición se logra aplicando técnicas tradicionales a piezas industriales. Las sillas de alambrón tienen una base de metal cortada y moldeada a máquina a la que posteriormente se le aplica un asiento y un respaldo hecho de palma tejida a mano, lo que les da el carácter tradicional.

Disfruté mucho de la exhibición, pues algunas de las piezas se asemejaban al estilo de muebles que decoran las casas tradicionales; asimismo, las piezas de vidrio tienen formas elegantes y estilizadas que le dan un carácter dramático pero conservador. También me gustó la conexión que se estableció entre las prendas decoradas con diseños de plantas y de flores y el empleo de colores brillantes para resaltarlos. En resumen, recomiendo ampliamente realizar la visita, pues creo que el estilo que se logra al aplicar técnicas modernas al estilo tradicional consigue piezas muy llamativas que representan con acierto el camino que el diseño artesanal en México ha recorrido en las últimas décadas. 

Bitácora de Viaje. Entrega 2. Un conejo partido a la mitad.

 La exposición del pintor mexicano Julio Galán presentada en el museo Rufino Tamayo tiene un nombre muy extravagante "Un conejo partido a la mitad" que se ubica en el museo Rufino Tamayo. 

En ella, Galán plantea un discurso que expone al pintor abiertamente como homosexual y también cuestiona el papel que tiene la identidad de género dentro del arte como modo de expresión. A diferencia de la anterior, disfrute mucho esta exposición, pues me permitió observar como el artista interactúa con el entorno dentro de la obra, tanto en la pintura como en la fotografía, jugando con los colores para expresar la violencia de género y represión sexual a la que se veía sometido. 

Galán se esfuerza por mantener sus obras sin una temporalidad definida, lo que le permite al espectador adaptar el portafolio a la realidad y contexto en el que vive. En sus obras tempranas trabaja con espacios que le eran cotidianos y familiares, representándose a sí mismo como un personaje fuera de lugar dentro de la misma narrativa de la obra. Utiliza la fotografía y el performance como vehículos conductores para dialogar con el género dentro de sus autorretratos.

El artista, a través de sus obras y muñecos, también discute con el creciente nacionalismo que ocurría en México en la época de los años 80, pues aborda los mecanismos de represión política que vivió a causa de la situación del país. Así mismo, su obra establece una crítica contra el estereotipo del hombre mexicano y el machismo en el contexto de su época, desarrollando un discurso contrario para exponer su inconformismo. 

Los juguetes que aparecen dentro de la siguiente sala son parte de la colección de Galán, un muñeco en específico, Morelio, es usado como el alter ego del artista y personaje principal en varias de las sesiones fotográficas que reflejan el conflicto que tenía Galán con el hecho de que sus padres no aceptaran su identidad sexual.